III Premios Montez de la Televisión

Un gran año de series merece más de un aplauso.
Por tercera ocasión, entrego los exclusivos Premios Montez de la Televisión.
En ellos, distingo lo predilecto, lo merecido y lo más querido, dentro de lo que estos ojos han sido capaces de devorar y procesar durante el año 2011.
Nótese que se trata sólo de series norteamericanas. Miniseries y títulos de otros países han quedado fuera por motivos de contingencia.
Los premiados y nominados de esta edición son los siguientes.

EL CAPÍTULO FAVORITO

'THE DAY WE DIED', Fringe

La despedida del tercer curso de "Fringe" la emprendía con el más difícil todavía.
Viajes en el tiempo, intercambiables escenarios, continuas autorreferencias, el enfrentamiento definitivo entre las dos realidades y un personaje enmendando un Apocalipsis con poético olor a crisis.
Para quien no conozca la serie, un puro galimatías. Para quien la adore y espere lo mejor de ella, "The Day We Died" fue el broche de oro para una temporada perfecta.

Nominados:

'Always', Friday Night Lights
'Bloody Harlan', Justified
'Face Off', Breaking Bad
'Operation Righteous Cowboy Lightning', 30 Rock
'Under God's Power She Flourishes', Boardwalk Empire

EL REPARTO DEL AÑO

THE GOOD WIFE

Electrizante es la palabra que define el plantel interpretativo de "The Good Wife".
Apoyados por un libreto irreprochable, el reparto se mueve con dinamismo y suprema convicción, recreando los avatares de un turbulento bufete de Chicago.
También valga mencionar el pasmante desfile de actores invitados, que se contagian de la intensidad que brinda la serie.
Todos están magníficos, sí. Pero no es ningún secreto que, en "The Good Wife", ellas más.

Nominados:

Boardwalk Empire
Game Of Thrones
Justified
Modern Family
Sons Of Anarchy

EL TRISTE ADIÓS

FRIDAY NIGHT LIGHTS

Dijo adiós con la humildad que la caracteriza y, como pocas, se fue sin perder un ápice de su belleza.
Serie sobre la vida en una pequeña localidad texana, "Friday Night Lights" es emotiva por muchísimos motivos. Entre ellos, por lo poco conocida que es.
Como secreto a voces, queda descubrirla y comprender el legado que ha querido dejar.
Es el ejemplo de una serie auténticamente transgresora, sin más estridencia que su esplendorosa sinceridad.

Nominadas:

Big Love
Entourage
Hung
In Treatment
United States Of Tara

LA INTERVENCIÓN ESPECIAL

MARGO MARTINDALE, Mags Bennett en Justified

El personaje televisivo más ricamente caracterizado del año, Mags Bennett se hacía el centro de la segunda temporada de "Justified".
La populachera y traicionera matriarca de Kentucky estaba interpretada por la entrañable Margo Martindale, una de esas actrices tan buenas y laboriosas que suelen pasar desapercibidas.
Este año, con Mags, su licor y su martillo, no ha habido sitio para la indiferencia.

Nominados:

Patricia Clarkson, Tammy One en Parks & Recreation
Frances Conroy, Moira O'Hara en American Horror Story
Michael J. Fox, Louis Canning en The Good Wife
Ray McKinnon, Lincoln Potter en Sons Of Anarchy
Carrie Preston, Esbeth Tascioni en The Good Wife

LA INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

MAYIM BIALIK, Amy Farrah Fowler en The Big Bang Theory

Las mejores carcajadas del año se las debemos a Mayim Bialik, nueva fuerza viva de "The Big Bang Theory".
La razón ha sido Amy Farrah Fowler, tan impertinente y marciana como Sheldon, tan curiosa y mutable como ningún otro de sus amigos.
Un momento como el dedo pintado simulando un bigote es ejemplo de esa emoción que ofrecen los mejores cómicos.
Y mayor emoción si cabe, al encontrarnos con nuestra vieja amiga Blossom, de vuelta y para siempre.

Nominadas:

Julie Bowen, Claire Dunphy en Modern Family
Jessica Lange, Constance en American Horror Story
Kelly MacDonald, Margaret Schroeder Thompson en Boardwalk Empire
Archie Panjabi, Kalinda Sharma en The Good Wife
Fiona Shaw, Marnie Stonebrook en True Blood

LA INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

GIANCARLO ESPOSITO, Gustavo Fring en Breaking Bad

El misteriosísimo capo de la metanfetamina se elevaba como la insalvable amenaza del protagonista de "Breaking Bad", serie compleja e imprevisible donde las haya.
Los mejores villanos son puro hielo. Y este Gus rebana el cuello de un infeliz con el mismo rictus que atiende tu pedido de pollo bien gustoso.

Giancarlo Esposito no ha necesitado mover ni un músculo de la cara para hacerse inolvidable.

Y su plano del último episodio ha pasado directamente a la historia de la mejor televisión.

Nominados:

Alan Cumming, Eli Gold en The Good Wife
John Noble, Dr. Walter Bishop / Walternate en Fringe
Nick Offerman, Ron Swanson en Parks & Recreation
Ed O'Neill, Jay Pritchett en Modern Family
Ron Perlman, Clay Morrow en Sons Of Anarchy

LA INTERPRETACIÓN FEMENINA PRINCIPAL

KATEY SAGAL, Gemma Teller Morrow en Sons Of Anarchy

Old lady del sangriento clan de moteros californianos, Gemma es una dama shakespeariana, la misma que susurra al oído de los hombres de poder para salirse con la suya.
Toda mechones y cuero, Katey Sagal se muestra intoxicante en "Sons Of Anarchy", sazonando su poderosa interpretación con un toque de humor negro.
En esta tensísima cuarta temporada, Gemma protagonizaba la secuencia más inquietante del año, cuando era abatida a golpes por su propio marido.

Nominadas:

Connie Britton, Tami Taylor en Friday Night Lights
Claire Danes, Carrie Mathison en Homeland
Julianna Margulies, Alicia Florrick en The Good Wife
Amy Poehler, Leslie Knope en Parks & Recreation
Anna Torv, Olivia Dunham / Fauxlivia / Bellivia en Fringe

LA INTERPRETACIÓN MASCULINA PRINCIPAL

STEVE BUSCEMI, Enoch 'Nucky' Thompson en Boardwalk Empire

En el segundo año de "Boardwalk Empire", Steve Buscemi ha estado aún más sensacional.
Su Nucky Thompson se cuenta como un potente antihéroe, capaz de cometer los peores pecados y ser el más infalible protector de su familia.
Peleándose con su traidor hermano, atando los cordones de su padre muerto y, sobre todo, dando un disparo final, que nos heló en el asiento.
Era menester recordar que Nucky isn't seeking forgiveness.

Nominados:

Sean Bean, Lord Eddard Stark en Game Of Thrones
Bryan Cranston, Walter White en Breaking Bad
Kyle Chandler, Coach Eric Taylor en Friday Night Lights
Damian Lewis, Sgt. Nicholas Brody en Homeland
Timothy Olyphant, Rayland Givens en Justified

EL ESTRENO DEL AÑO

HOMELAND

Una serie completísima y realmente sorprendente, "Homeland" tiene la virtud de lo bien propuesto y lo mejor realizado.
Es inquieta, contemporánea, inteligente y, como cuenta el argumento, mucho más que su apariencia.
Comenzaba como una intriga sobre falsos heroísmos y paranoias patrióticas, para comunicarse sutilmente con una historia de amor, locura y equivocación.
¿Y qué podemos decir de Claire Danes? Maravillosa.

Nominadas:

Awkward.
Game Of Thrones
Hell On Wheels
Revenge
The Chicago Code

LA SERIE DEL AÑO

THE GOOD WIFE

En cierta ocasión, escribí que "The Good Wife" nunca sería la mejor serie de la televisión.
Obviamente, me equivoqué.

Nominadas:

Boardwalk Empire
Breaking Bad
Fringe
Parks & Recreation
Sons Of Anarchy

Aquí termina la 3ª Edición de los Premios Montez de la Televisión, sólo para demandar otro año tan televisivo y emocionante como este 2011.
En 2012, viviremos fieles a nuestras series favoritas y estaremos preparados para buenos descubrimientos.
¡Viva la mejor Catodia!

Nombres y Miradas del Hollywood 2011

Natalie Portman se exigió el año desde el primer momento.

En cuestión de dos meses, anunciaba compromiso con su instructor de danza, lucía bella maternidad y se alzaba con el Oscar a la mejor actriz.

La culpa la tuvo "Black Swan", híbrido psicoespectáculo que encantó al público y le permitió brindar lo mejor de sí misma.

La Academia apostó nuevamente por lo conservador y su decisión sumaria señaló a "El Discurso del Rey", al compás de un predecible reparto de galardones y otra tediosa ceremonia.

"El Discurso del Rey" se mostraba retrófila, emotiva e inspiradora; tríada de encanto y producto consecuente del gusto por recontar el pasado.
Tendencia aun más acelerada en este 2011, donde la hegemonía de lo antiguo en temas y estilos ocupa tanto el cine como la televisión.

Era en televisión donde se cocía la crónica de un despido anunciado. Como en todo buen escándalo, el protagonista era un autodestructivo nato.

Charlie Sheen se iba de juerga a Las Vegas, sin temor a resacón, y provocaba la ira definitiva de Chuck Lorre, creador y productor ejecutivo de "Dos Hombres y Medio".
Al filo de la cancelación, se buscó reemplazo en Ashton Kutcher y la audiencia permaneció fiel.

Ashton protagonizaba una sólida vuelta a la primera plana, más allá de sus labores twitteras y su relación con Demi Moore.
Ésta le daba puerta, tras presuntas deslealtades, y así se finiquitaba un matrimonio quasiclásico de la jungla hollywoodiense.

La pequeña pantalla también presenciaba el retorno de Jessica Lange, a golpe de "American Horror Story".

La renovación por el interés en Jessica desvelaba que lleva dos años separada de Sam Shepard, compañero de amores, hijos y fatigas desde 1983.
Pareja bella, inteligente y, sin duda, sumamente discreta.

Discreto ha sido el catálogo de películas ofrecidas por la gran maquinaria durante 2011.

Hollywood sigue apegado al espectáculo toyetic, ahora sazonado con envoltorios vintage, que no logran encubrir la rampante holgazanería.

Las sagas del superheroísmo son menos súper, a medida que las ideas se diluyen en la desorientación creativa.
El fondo y la forma se hipotecan a las virguerías de la imagen 3-D, aun no desterrada de los títulos más costosos.

Las intenciones de respuesta, con películas dramáticamente más ambiciosas como "Super 8", no han sido más que evidencias del desmaño general del cine norteamericano.

Ha habido sitio para la sorpresa mayúscula, como "Rise of the Planet of the Apes", título de apariencia derivativa pero poderosa ejecución.

Steven Spielberg volvía por sus fueros y entregaba "The Adventures of Tintin".
Buen ejemplo de cómo manejar las dos modas cinematográficas - nostalgia e ilusión tridimensional - dentro de un entretenimiento más que digno.

2011 ha sido un año de estrellas pelirrojas.
Amy Adams era elegida para ser Lois Lane en el próximo Superman, mientras tres nombres bermellón han cantado con fuerza en las mejores agendas de Hollywood.

No hay duda de que Emma Stone, Michael Fassbender y Jessica Chastain recordarán 2011 como el año que lo cambió todo.

Jessica Chastain era pieza imprescindible de "El Árbol de la Vida", monumental excentricidad de Terrence Malick, que espantó a unos y fascinó a otros.
Para quien esto escribe, la película del año. Y de largo.

Otra bendita osadía de director omnipotente se llamó "Drive", pastiche art-house trufado de laconia, que jugaba a la memorabilia de una manera más inteligente que la acostumbrada.

Tanto "El Árbol de la Vida" como "Drive" cosecharon un seguimiento notable.
El público no es mucho más listo; simplemente está mejor informado, desea verlo todo y puede hacerlo gracias a la multiplicidad de soportes.

No hay vida sin adioses. Los fallecimientos de este año nos han hecho vestir de negro de manera puntual.

Morían directores como Sidney Lumet o Ken Russell, y actores como Cliff Robertson o el entrañable Peter Falk.

También nos despedíamos de Jane Russell, Susannah York, el compositor John Barry y los grandes actores secundarios Michael Gough y Pete Postelthwaite.
La lágrima se nos soltaba especialmente con el injusto fallecimiento del joven y guapísimo Andy Whitfield.

Y, por supuesto, Liz.
2011 fue el año del fallecimiento de esa navegante de vidas, películas, errores y matrimonios llamada Elizabeth Taylor.
La definición más exacta de una estrella de Hollywood, tanto para lo bueno como para lo malo.

Ahora los ojos de Hollywood son un poco menos violetas.
Para que no se vuelvan grises, quizá sea hora de que el cine norteamericano mire hacia el futuro y apueste por vestidos con olor a nuevo.
Nosotros, su público, los primeros. Porque esta época debería pasar a la posteridad por algo más que la era de la rememoración continua.

Como gatas sobre tejados de zinc ardientes, el venidero 2012 debería ser el momento de saltar hacia delante.

Candy TV

Las series de televisión nos dan muchas alegrías.
Cuentan historias que merecen ser contadas, transportan a mejores lugares y, para el interés que hoy nos ocupa, llenan los ojos de hermosura maromial.

Este 2011, hemos descubierto a tres bombones televisivos, que querrán recordar el año como un momento decisivo en sus carreras y reputaciones.

Para Mike Vogel, las cosas se prestan fáciles.
Un rubio con ojos azules siempre es socorrido para seducir a propios y extraños.

En "Pan Am", interpreta a Dean, el encantador piloto de la areolínea sesentera.
Aunque es un auténtico cromo, tan reluciente y laboralmente uniformado, el casting de Vogel ha sido uno de los aspectos más criticados de la serie.

Se dice que es demasiado joven para convencer como piloto de aviones de aquella época.

De hecho, Mike no era la elección original para el papel; éste recaía en Jonah Lotan, actor un poco mayor, que los productores de la serie decidieron reemplazar a última hora.
Con Mike Vogel, se ha cumplido esa cuota de chico dreamy que debía abonar una serie de estas características.

En cualquier caso, el muchacho se ha hecho parte del hechizo de "Pan Am", serie cuyo futuro se cuenta incierto.
Antes de caer en ella, Mike Vogel había transitado de ser chico Calvin Klein a confirmarse como corazonable rubiazo de películas y series.

El año pasado, conseguía por primera vez un papel permanente, gracias a "Miami Medical".
En este 2011, además de disfrutarlo en "Pan Am", se le puede ver en "The Help", otra evocación de la década de los sesenta; esta vez, cinematográfica y rumbo a los Oscars.

Si el fantasma de la cancelación vuela sobre "Pan Am", esta semana nos enterábamos de una suspensión tan segura como triste.
La HBO ha decidido no renovar "Hung", comedia sobre crisis vitales y prostituciones masculinas.

Ha sucedido al término de su tercera temporada, justo la que más hemos disfrutado.
Gran parte de la diversión ha sido culpa del deslumbrante canadiense Stephen Amell, que aparecía debidamente descamisado en todos los episodios.

Stephen Amell ha interpretado a Jason, erigido como rival del protagonista en el negocio del placer módicamente comprado.
Aparte de ser un magnífico ejemplar carnoso, Amell ha demostrado un gran sentido para la comedia.

Previo a "Hung", Stephen se ha construido una larga carrera, aunque poco noticiable, donde ha interpretado frecuentemente a beefcakes.

Ahora se bifurcan los caminos.
Lo hemos visto brevemente en "New Girl", mientras acapara papel recurrente en "Private Practice".

Sonrisa ganadora, ojos de infarto y cuerpo para el pecado, nos enfadaremos mucho si este guapérrimo deja de aparecer un segundo.

El mismo Amell interpretó a un sádico hombre lobo en la segunda temporada de "The Vampire Diaries".
En esa serie, nuestro siguiente invitado es presencia fija.

Se llama Steven R. McQueen y se confirma como el yogurín más apetitoso que estos ojos han visto en mucho tiempo.
Entre Damon y Stefan, me quedo con Jeremy, adolescente problemático reconvertido en decidido luchador de lo sobrenatural.

En esta temporada, Steven R. McQueen sigue demostrando que cumplir años le sienta fantásticamente.
De chico mono a imponente maromo, el camino está para andarlo.

"The Vampire Diaries" supone el primer papel importante de Steven, pero podría decirse que el oficio le viene en la sangre.
Es nieto del mismísimo Steve McQueen, astro cinematográfico de los setenta.

El joven Steven no ha tenido demasiado contacto con su familia paterna, por lo que no piensa mucho en su legendario grandpa.

No debería quejarse: tiene 23 años y participa en uno de los mayores éxitos juveniles de la televisión.

Recordemos que el primer martes de 2012 nos toca escribir en extenso sobre "The Vampire Diaries" en este blog.
Hasta entonces, podríamos empezar a escribir nuestra lista de deseos para el nuevo año.

Que este post nos sirva como suculenta pista.